J'ai toujours pensé que le fait de la vie de Léonard de Vinci, génie italien de la Renaissance, vécu en 1452-1519, était plus fantasque que la fiction jusqu'à ce que je l'ai vu la série américaine "Diable de Da Vinci" pour constater que cela n'a pas été le cas.

La première fois que j'ai entendu parler les histoire à propos de sa machine volante et de l’écriture inverse quand j'étais un enfant, j’ai été encouragé par ses inventions incroyables fascinantes, comme des notes en page de cryptage, pleines d'enquêtes philosophiques, et bien sûr ses peintures. Ceci est l'une des premières raisons de mon intérêt pour l'histoire de l'art, donc la série américaine “Diable de Da Vinci” a naturellement attiré mon attention. Tant que vous avez accepté avec réserve la "réinterprétation" imaginative de l'histoire de David Goyer, comme thèmes fantastiques historiques, cette série est en effet fascinant.

Dans la troisième saison, en tant que fin de la série, l'histoire "Diable de Da Vinci" a atteint son apogée, puis on est aussi capable de trier les peintures comme un indice associées à la légende sur l'écran.

Dans la deuxième saison, les hallucinations sont arrivées devant son agonie à cause de l’interaction de la morsure du serpent venimeux et de l’ayahuasca où est apparu le plus célèbre tableau de Leonardo da Vinci "Mona Lisa". Ce tableau avait été volé en Août 1911 dans le Louvre, ce qui a provoqué l’attention sur son importance dans la hiérarchie de la culture. Avant cet incident, "Mona Lisa" n’est pas reconnu par les gens en dehors du monde de l'art. Mais cette fois, il a attiré la curiosité du public, de sorte que lorsque l’exposition de cette peinture dans la Galerie d’Art Nationale de Washington aux États-unis en 1962, elle a attiré plus de 500 000 personnes à faire la queue pour le visiter. Le spectacle a exagéré encore une fois le mystère de cette peinture avec l’allusion de l'importance pour Leonardo da Vinci.

Au début de la première saison, nous avons vu que Leonardo da Vinci nous avait présenté magiquement devant nous l’"Homme de Vitruve" avec les deux mains, qui avait convaincu Vlad d’accepter les compétences humaines, ensuite de signer avec Leonardo da Vinci d'autres contrats pour la construction des machines militaires. Un des facteurs de la charme attirante est son attention aux détails. En réalité, la peinture est faite avec la connaissance des lois de la proportion, et elle est aussi un exemple pour la recherche à établir des liens entre la science et l'art.

Historiquement le héros le plus savant est joué par l'acteur Tom Riley. Afin d'interpréter personnellement l’explorateur et l’artiste le plus grand, surtout de bien jouer des scènes où il dessine avec les deux mains, il se’est formé en utilisant une paire de rouleaux de pincement. Dans la deuxième saison, il a également eu l'occasion de jouer Leonardo sénile, et l’"Auto-Portrait de Leonardo da Vinci ", en grande ressemblance avec lui-même et en techniques excellentes de peinture, est faite probablement à son âge de plus de soixante ans.